带你认识皇家人类学会电影节获奖影片

自1985年以来,英国和爱尔兰皇家人类学会一直主办皇家人类学会电影节(RAI Film Festival)。今年的电影节从3月3日持续至3月31日,期间提供了超过80部作品供全球纪录影像爱好者线上观看(今年错过啦,等下一年吧!)。以1922年《北方的纳努克》(Nanook of the North)为代表,20世纪的很长一段时间,白人、欧美视角下的民族志电影常常陷入强化种族主义、殖民刻板印象的问题。此后的影视人类学一直在努力解决这一问题。而如今的人类学电影正努力应对当下紧迫的议题,表达、捍卫原住民观点,并在形式上进行探索创新——如合作共创、模糊虚构与非虚构界限、讨论作者身份与视角问题,采用动画、艺术等实验纪录片技巧。

今天这一期就让我们走进皇家人类学会电影节几部获奖影片,来看看今天的“民族志电影”都在拍些什么吧!

整理:孟竹

今年的电影节先导片:

 

皇家人类学会电影奖RAI Film Prize Winner 

如何拯救一位死掉的朋友(How to Save a Dead Friend)

导演:Marusya Syroechkovskaya

语言:俄语

先导片

日益独裁的俄罗斯政权被16岁的玛鲁莎(Marusya)称为“致郁联邦”,在其钳制和压迫之下,玛鲁莎决定在年底前加入她这一代人的自杀潮。这本是她在这世界上的最后一年。然而后来她遇到了基米(Kimi),两个千禧一代在专制政府的阴影下开启了一段爱情故事。玛鲁莎和基米一起用影像记录下了他们青春时光的欢愉、焦虑与痛楚,他们用药物和音乐来维持、燃烧的生活。当基米的毒瘾几乎让他毙命,玛鲁莎的摄像机成为拯救脆弱灵魂的最后希望。《如何拯救一位死掉的朋友》历时12年拍摄,是一部发自内心的呼喊,也是一代被压抑的年轻人的声音。


 巴兹尓·赖特电影奖Basil Wright Film Prize winner 

反叛之物(Rebel Objects)

导演:Carolina Arias Ortiz

语言:西班牙语

先导片

人类学家兼电影导演卡罗琳娜·阿里亚斯·奥尔特兹(Carolina Arias Ortiz)回到哥斯达黎加探访她关系疏远的父亲。父亲被诊断出患有胰腺癌,死亡突然变得近在眼前。在此期间,她遇到了考古学家伊菲杰尼亚·金塔尼利亚(Ifigenia Quintanilla),后者正在研究哥斯达黎加最著名的文化现象之一:遍布全国各地的大型前哥伦布时代石球,以及与它们相关的诸多神话。导演用柔和的黑白镜头展现了美丽的自然环境、神奇的石球以及其他可能揭示或不揭示秘密的石制物。这些深深触动人的“物”与这个家庭疏远、重访和死亡的叙事相互映照,也成为我们与死亡和永恒的关系的一个强有力的隐喻。导演的旁白、档案图片、家庭照片和金塔尼利亚的带有哲学色彩的文字则将个人经历与这个国家原住民丰富的历史联系起来。


理查德·韦伯纳视觉人类学奖Werbner Award for Visual Anthropology Winner 

儿女的圣杯(The Chalice. of Sons and Daughters)

导演:Catalina Tesar

语言:意大利语、罗马尼亚语

先导片

在一个传统的特兰西瓦尼亚罗姆人社区里,只有男孩才能继承家族的徽章——来自祖先的tahtais(圣杯)。因此,夫妻经常采取堕胎来进行孩子的性别选择。当一场婚姻被安排时,男孩的圣杯被托付给新娘的家族,直到这对新婚夫妇生下一个儿子来继承它,让这段婚姻得到巩固。佩里(Peli)和妮娜(Nina)是一对二十几岁的年轻夫妇,已经有一个五岁的女儿的他们正努力怀上一个儿子。他们在巨大的生活压力下接受生育和超声波检查,与此同时,他们各自的家庭则争论着婚前筹划时承诺的保存圣杯的权利。片中故事的行进急切地等待着冲突的解决,同时也邀请观众思考在一个男性主导的社会中,女性的力量和韧性。


民族音乐学电影奖Ethnomusicology Film Award winner 

La Tumba Mambi

导演:Alexandrine Boudreault-Fournier(DJ Jigüe)

语言:西班牙语

先导片

海地革命(1791-1804)之后,许多原先的法国定居者带着他们的奴隶逃离革命,来到古巴东部。在这些奴隶迁徙浪潮中,诞生了被称为兄弟会和互助网络的 “法式鼓乐”(Tumba Francesa) 社团。通过这个社团的最年轻成员弗拉维奥(Flavio),我们遇见了他的祖母安德烈(Andrea)和母亲奎莉(Queli),她们是这个丰富的文化传统的卡里斯马型知识守护者。古巴当地的 DJ Jigüe 与“法式鼓乐”社团成员合作,创作了电影原声音乐,这富有韵律和节奏的音乐提醒我们,当下是建立在为自由而斗争的历史之上的。

短片奖Short Film Prize Winner

Gambote

导演:Sofia Bensadon

语言:西班牙语

先导片:

位于玻利维亚拉巴斯市郊的Chuquiago山谷的粘土山每天都在被制成一种名为Gambote的砖。伊里尼奥(Irineo)和罗萨(Rosa)日日都在进行粘土研磨、成型、晾干和烧制砖块的工作,这个循环永无止境。在工作的同时,他们思考着自己的生活和日常,展示着一个古旧行业的景象。


威利·布莱克威尔学生电影奖Wiley Blackwell Student Film Prize Winner

工作的未来?The Future of Work?

导演:Yihao Yan(闫以豪)

语言:中文、英语

先导片

数字游民是一个高度流动的群体,他们一边流浪,一边工作。数字游牧主义(Digital nomadism)被认为是一种摆脱了定居社会的枷锁的、乌托邦式生活,但它也可能成为一种特权。影片探讨了成为数字游牧民的缘由,数字游牧民群体与当地社群之间的关系,以及这个跨国群体对当地人可能产生的影响。


终身成就奖 Lifetime Achievement Award recipient

艾拉妮斯·奥博萨温(Alanis Obomsawin)

艾拉妮斯·奥博萨温(Alanis Obomsawin) 

图源:https://www.thecanadianencyclopedia.ca/en/article/alanis-obomsawin

艾拉妮斯·奥博萨温,阿本拿基族 (Abeniki) ,1932年出生,成长于加拿大东北部奥达纳克 (Odanak) 原住民族保留区。音乐人、教育家、导演,拍摄电影至今近半世纪,共完成超过50部纪录片与剧情片。奥博萨温的一生见证了原住民族从备受白人政权压迫到族群运动的风起云涌,毕生积极推动原住民族群运动。1971年,她和原住民寄宿学校的孩子们合作创作了第一部短片《圣诞麋鹿学院》(Christmas at Moose Factory),自此开始了电影拍摄生涯。 奥博萨温的电影总是从仔细聆听他人的故事开始,让人物透过自己的语言,讲述自己的故事。她的作品题材含括北美原住民族传统技艺与口述历史的保存、人与非人之间的生态关系、捍卫传统领域、对抗不公义的资本主义结构与殖民主义遗产等。她走访北美各族群的生活领域,深入社会运动现场,以影像与声音记录下原住民的故事。此外,她也曾担任加拿大议会的原住民顾问,试图在电影委员会为原住民与女性电影工作者争取更平等的工作机会。

代表作:

1971《圣诞麋鹿学院》(Christmas at Moose Factory )

1977 《阿米盛典》(Amisk)

1984 《利斯蒂古吉:鲑鱼之争》(Incident at Restigouche)

1993 《坎那沙塔奇抗争史》(Kanehsatake: 270 Years of Resistance )

2005 《森林奇遇记》(Sigwan)

总统奖2023 President’s Award

What about China?中华何如?

导演:郑明河(Trinh T. Minh-ha)

语言:英语

先导片:

这是一部近乎实验性艺术装置的电影。女性主义艺术家、电影工作者郑明河利用她在1990年代初造访中国农村地区时拍摄的旅行风格的视频画面,结合诗歌、民歌和导演自己的口述等元素,为镜头重新赋予历史语境,重新剪接成这部关于当下、过去与未来之间关系的影片。这部影片通过唤起多元的本土视角来抵制单一历史叙事,从而提供了一种极富想象力的文化批判。导演的镜头常常聚焦于女性和孩子,但导演并未让她们成为影片主题的附庸或脚注,而是邀请她们用自己的声音参与叙事的塑造

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